Gonzalo Mora, acróbata, actor y director, formado en la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha (Chile), a sus 43 años de edad, posee una amplia trayectoria artística producto de las investigaciones y espectáculos realizados durante 23 Años, creador de dos compañías propias, Compañía de Teatro Ciklos Chile (1999- 2008) y Compañía de Circo MoraMosca Argentina (2009-2019).

La experiencia acumulada lo ha llevado a desarrollar un lenguaje propio caracterizado por la visión poética de la Escena y la belleza de sus imágenes.

Para crear las obras y los Espectáculos toma el Circo como lenguaje; y el Teatro, la Danza y la Acrobacia como elementos desde los cuales ampliar las posibilidades físicas de los cuerpos para potenciar lo coreográfico. Generando otras líneas en el espacio, permitiendo que el dibujo coreográfico tenga Suspensión y Riesgo.

La teatralidad nos aporta la expresividad, la claridad del gesto y su silencio, profundizando en la Dramaturgia del Movimiento.

“El artista, artífice virtuoso, siempre por impulso irrefrenable crea, inventa, improvisa e ingenia, artesano o artesana por necesidad visceral, en la forja y la fragua, trama urde y teje, descubre porque busca y siempre encuentra.
No finge ni se oculta, y mucho menos, imita copia o plagia”

Desarrolla su propia pedagogía expresiva aplicada al circo, trabajando en las principales escuelas latinoamericanas que imparten cursos de formación profesional en circo. Dirigiendo los egresos en La Tarumba Lima “Estás Pensando” (2007), y en La Arena, Bs As, “Macedonia” (2009). “34 Pies” en El Circo del Mundo Chile (2015) y realizando, con su compañía MoraMosca, el Laboratorio de Investigación y Creación en Artes Circenses (2015-2016-2017).

Con el objetivo central de incentivar y promover la creación de números y escenas de Circo de un alto nivel técnico y poético.

Para crear nuestras obras tomamos el Circo como lenguaje; el Teatro, la Danza y la Acrobacia como elementos desde los cuales ampliamos las posibilidades físicas de los cuerpos para potenciar lo coreográfico. Generando otras líneas en el espacio, aportando Precisión y nitidez, permitiendo que el dibujo coreográfico tenga Suspensión y Riesgo. La teatralidad nos aporta la expresividad, la Claridad del Gesto y su Silencio, profundizando en la Dramaturgia del Movimiento y del Espacio Escénico.

Creemos en una dirección de circo desde el circo, que potencie al circo como un lenguaje escénico, que se nutre e integra otros universos artísticos como el teatro, la danza, la música, la plástica, pero sigue siendo circo. No buscamos un circo teatralizado que debe justificar la pirueta. No nos preguntamos el por qué sino él CÓMO. Buscamos él CÓMO en la EJECUCIÓN de la TÉCNICA CIRCENSE para llevar adelante una idea.

El lenguaje escénico de MORA Artes Circenses, se caracteriza por el nivel técnico de circo, por el uso coreográfico del espacio y la dramaturgia del movimiento, por la mezcla de la danza con la acrobacia como lenguaje circense y por acentuar la hermosura del cuerpo en movimiento.

Cuando creamos una obra realizamos también una dramaturgia del espacio escénico y una dramaturgia del movimiento, impulso creativo que nace en el escritorio y de a ahí al Escenario, o bien surge en la investigación escénica en el espacio de entrenamiento y de ahí lo llevamos al papel, al trabajo de mesa, sosegado, profundo e intenso.

Esto me permite como director y autor entender la dramaturgia-coreográfica como un espacio vivo, como una guía, una pauta, que nos aporte a abrir la puerta en el trabajo de dirección al llevar al espacio, al movimiento, a la acción una idea artística.

Tenemos la certeza que para llevar a cabo una buena actuación es importante que sea en la ACCIÓN allí está la verdad, no hago como que lo hago, no!, LO HAGO!!!, en el hacer esta la Maestría, premisas importantes de nuestro trabajo como directores y autores, indicios y condiciones que exponen un Cómo crear los universos artísticos que producimos. Esto es importante para entender nuestro trabajo escénico.